Alebrijes von Oaxaca

Alebrijes aus Oaxaca. Fantasie und Farbe des mexikanischen Imaginären.

Das magische mexikanische Imaginäre wird in bunten Farben lebendig!

In der südlichen Region Mexikos und genau im Bundesstaat Oaxaca mit Blick auf den Pazifik liegt die gleichnamige Stadt auf einer Höhe von 1550 m.

Die Stadt Oaxaca, die Hauptstadt eines der bescheidensten Bundesstaaten des Landes, liegt im gleichnamigen Tal. Seit der Antike bewohnt, folgten verschiedene Kulturen aufeinander, von den Olmeken, die ihren Höhepunkt von 1200 v. Chr. Bis 500 n. Chr. Hatten, bis zu den Zapoteken von 200 n. Chr. Bis 700 n. Chr., Die ab dem XNUMX. Jahrhundert durch die Mixteken gingen. und später erlitt es die spanische Eroberung gegen Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Diese reiche und unruhige Vergangenheit hat einen großen Einfluss auf die zeitgenössischen Menschen hinterlassen und ihre Spuren in Gesellschaft, Kunst und Kultur hinterlassen. Und gerade im künstlerischen Bereich zeichnet sich diese Stadt durch eine außergewöhnliche und unglaubliche Produktion einer bestimmten Art von Skulptur aus: der Alebrijes.

Geboren in Pedro Linares 'Krankheit, sind sie imaginäre Figuren, die surreale und monströse Tiere darstellen. Der 1906 in Mexiko-Stadt geborene Künstler, ein Mitarbeiter von Diego Rivera und Frida Kahlo, litt sehr früh an sehr starkem Fieber, das zu sehr schweren und überwältigenden Albträumen führte. Diese Visionen versetzten ihn in eine wilde Umgebung und in Kontakt mit der Natur, und alles, was ihn umgab, sei es eine Pflanze, ein Stein oder eine Wolke, verwandelte sich in sehr farbenfrohe und seltsam geformte Tierformen: Hunde mit Flügeln , Vögel mit Reißzähnen und unzähligen grotesken Figuren. Alle sprachen das gleiche Wort ununterbrochen und besessen aus: "Alebrijes, alebrijes", ein unverständlicher Begriff ohne Bedeutung. Als er seine Krankheit überwunden hatte, teilte Linares diese fantastischen Halluzinationen mit seiner Familie und begann, die Figuren seiner Albträume in Pappmaché zu reproduzieren und sie so zu modellieren und zu dekorieren, wie er es sich vorgestellt hatte.

Die außergewöhnliche Produktion dieser nie zuvor gesehenen Objekte zog die Aufmerksamkeit von Künstlern wie Diego Rivera und Galeristen aus der Hauptstadt auf sich. Linares wurde bekannt, sein Ruhm als "Cartonero" verbreitete sich über Mexiko hinaus, über die Grenzen hinaus und sein Name war mit den fantastischen Figuren verbunden, auch dank einer Reihe von Veranstaltungen, die in den 80er Jahren in den USA von organisiert wurden Ein englischer Regisseur, der auch einem anderen berühmten Künstler gewidmet ist, Manuel Jiménez, der als erster Alebrijes aus Linares 'Zeichnungen in Holz herstellte. Während seines gesamten Lebens erhielt Linares zahlreiche Auszeichnungen, auch von der mexikanischen Regierung selbst, und starb 1992 im Alter von 86 Jahren. Alle seine Arbeiten, seine Leidenschaft und seine Kunst wurden von seinen Kindern geerbt, die heute die Tätigkeit auf dem Gebiet ihrer großen Familie fortsetzen.

Das Tal von Oaxaca produzierte bereits kleine Tierskulpturen vor Ort, aber mit den Impulsen, die diese Manifestationen gaben, nahm die Produktion erheblich zu. In dieser Region war die Holzschnitzerei seit der Antike bekannt und präsent: Die zapotekische Kunst der vorspanischen Zeit und die mesoamerikanische Kultur verwendeten dieses Material zur Herstellung von Masken, Totempfählen, Musikinstrumenten und kleinen Gegenständen. Viele dieser Produkte sollten Populationen unterstützen, z. B. Angaben zu Tieren, um sie anzulocken, damit sie gefangen genommen werden können, und um sie zu erschrecken und sich so verteidigen zu können. Später, in der Kolonialzeit, gingen die Schnitzereien aufgrund des Christentums andere Wege, um die Missionare dazu zu bringen, alle nützlichen Wege zu nutzen, um mit den Eingeborenen ins Gespräch zu kommen, und begannen, wichtige Statuen von Engeln und Heiligen zu bauen, die wichtig waren Kreuze und Altäre zur Verzierung und Verschönerung der neuen katholischen Kirchen für Prozessionen und religiöse Darstellungen.

Nach dem Unabhängigkeitskrieg (1810-1921) trat die Holzbearbeitung in den Hintergrund und spezialisierte sich ausschließlich auf praktische Zwecke wie die Realisierung von Gebrauchsgegenständen wie Tellern, Tabletts, Möbeln, Musikinstrumenten und Spielen ;; Spezialisierte Bildhauer wurden immer seltener, ein Beruf, der sich nur als wirtschaftliche Hilfe für Bauern und andere Kategorien verbreitete. Aus diesem Grund machte die neue Kunstform, die auf beispiellose und einzigartige Weise mit dem Schnitzen von Holz verbunden war und vom Linares-Pappmaché inspiriert war, die alten Modelle zu ihren eigenen und schuf daraus andere Originale, die noch nie zuvor verwendet wurden.

Der erste Mann, der diese Art von Handwerk startete und ausführte, war, wie wir bereits gesagt haben, Manuel Jiménez, ursprünglich aus San Antonio Arrazola, einer Stadt auf 1620 m Höhe und 10 km südwestlich von Oaxaca. Als Holzschnitzer schuf er Masken und Statuen von Engeln und Heiligen, ließ sich dann aber von Linares 'Arbeiten inspirieren, fertigte und passte sie an und verwendete das typische Copal-Holz der Region. Er begann, erstaunliche Alebrijes zu formen. Jiménez, der in Oaxaca als Vater der Holzskulptur gilt, begann diese Aktivität sehr jung zu entwickeln, abwechselnd mit der Arbeit des Hirten. In den 20er Jahren wurde dieses gesamte Gebiet berühmt für seine großen Zuckerrohrkulturen und zog viele Arbeiter aus nahe gelegenen Gebieten an, Menschen mit sehr unterschiedlichen Hintergründen und Kulturen. All diese Bewegungen führten dazu, dass in den 70er Jahren, als Jiménez bereits seit einiger Zeit an seinen Skulpturen arbeitete, sein Ruhm zunahm: Kunsthändler, Touristen und Fans kannten ihn immer besser und besuchten seine Werkstatt. Auf diese Weise wurde er in ein Umfeld hoher Geburt eingeführt, und seine Werke wurden von wichtigen Geschäftsleuten erworben. Dank dieses großen Zustroms von Menschen, die neugierig auf eine neue und besondere Kunstform waren, begannen viele Schnitzer, denselben Weg zu gehen, um Alebrijes zu formen, was der Wirtschaft der Region einen neuen Schub verlieh.

Jimenez war immer ziemlich eifersüchtig auf seine Kunst und nur seine Familie teilte ihre Erfahrung und Leidenschaft mit ihm: Tatsächlich sind es seine Kinder und Enkelkinder, die seine Arbeit heute fortsetzen und die hohe Qualität und Technik für ihre Ausführung beibehalten.

In diesen geografischen Gebieten war immer eine Holzschnitzerei von Copal (Bursera Cuneata) vorhanden. Diese ursprünglich aus Südamerika stammende Pflanze, die auch als Weihrauch für die darin enthaltenen Aromastoffe verwendet wird, ist Teil der indigenen Tradition. Da es sich um ein sehr zartes Material handelt, das frisch geschnitten und immer noch grün ist, lässt es sich sehr leicht formen. Tatsächlich wird es mit einer Machete und einfachen Küchenmessern bearbeitet, die immer der ursprünglichen Form folgen, die das Holz selbst vorschlägt. Um die Oberfläche glatt und gleichmäßig zu machen, wird über einfachen Sand gearbeitet, und so ist das Copal-Stück fertig zum Dekorieren. Früher wurden Farben auf Anilinbasis verwendet, aber im Laufe der Zeit stellten die Künstler fest, dass sie nicht zu lange anhielten und unwiederbringlich ihren Glanz verloren und verblassten, weshalb sie heute durch Acrylfarben ersetzt wurden. Neben der Farbe, die dank Pinsel in verschiedenen Größen aufgetragen wird, die von den Handwerkern selbst hergestellt wurden, um ihre dekorativen Anforderungen zu erfüllen, sind die Alebrijes mit Stacheln, Tierhaaren und Kaktusdornen geschmückt, wobei auch Materialien für den Bildteil verwendet werden möglich, weil sie sehr feine und regelmäßige Linien hinterlassen.

In diesem künstlerischen Prozess sind Männer die Architekten der Skulptur, während Kinder und ältere Menschen für das Glätten und Polieren verantwortlich sind und Frauen ihre grundlegende Note verleihen, indem sie diese außergewöhnlichen Werke malen. Die Aufgabenteilung ist in Kleinstädten weiter entwickelt, wo die ganze Familie zur Schaffung dieser wunderbaren Figuren beiträgt. Diese Kunstform ist offensichtlich sehr beliebt und einfach, ohne Einschränkungen oder Hindernisse, und lässt dem Künstler die Freiheit, seine Kreativität und seinen Erfindungsreichtum auszudrücken. Heutzutage werden die Themen zusätzlich zum Geschmack des Schnitzers basierend auf den Anforderungen der Kundschaft und der Produktion des Wettbewerbs ausgewählt. Letzteres hat die verschiedenen Handwerkerfamilien spezialisiert und verschiedene Marktgruppen geschaffen. Je nach Art der Schnitzerei finden Sie einfachere und elementarere Skulpturen mit bescheidenen kommerziellen Stücken bis hin zu echten Kunstwerken berühmter Künstler mit viel interessanteren Zitaten. Wenn Sie ein Stück mögen, schlägt der Handwerker es erneut vor, aber es wird nie genau dasselbe sein: In den Formen und Farben wird es immer einige Unterschiede geben. Tiere sind die gefragtesten Themen, da sie uns an die ursprünglichen Alebrijes erinnern.

Im Tal von Oaxaca gibt es viele Zentren, in denen sich die Copal-Schnitzerei ausgezeichnet hat, insbesondere in Arrazola, S. Martín Tilcajete und La Unión Tejalapam. Dieser neue Markt hat das Einkommen dieser kleinen Städte erhöht, aber auch die Ressourcen von Copal verarmt. Um dies zu überwinden, haben Bildhauer versucht, wildes Copal-Holz zu schnitzen, und Wälder neu bevölkern, aber ohne viel Erfolg.

Für San Antonio Arrazola sind es nach dem Hauch von Neuheit und Fantasie von Manuel Jiménez seine Kinder, die die Tradition der Alebrijes-Skulpturen fortsetzen und in ihren Werkstätten großartige Stücke schaffen, die bereits auf der ganzen Welt gefragt sind.

Als Martin Tilcajete, 23 km von der Stadt Oaxaca entfernt, finden wir interessante Künstler, unter denen wir uns an die Familie Fuentes erinnern, in der die Namen Epifanio, Efraín und Bruder Ivan hervorstechen, großartige Lehrer, die in der Lage sind, mit ihren außergewöhnlichen Leistungen aufzutreten kleine Skulpturen Kunstwerke; Jacobo Ángeles und seine Frau María, er ist Schnitzer und sie ist eine phantasievolle Dekorateurin der Skulpturen ihres Mannes, die sie mit akribischen und wunderbaren Gemälden würdigt; Jesús Calvo Josa, ein raffinierter Bildhauer, der auf der ganzen Welt dafür bekannt ist, Amöben-Silhouetten mit dekorativen Motiven für seine überraschenden Kreationen verwendet zu haben (dies nach einer Krankheit und einem ständigen Kommen und Gehen aus dem Krankenhaus, wo er mit diesen Formen in Kontakt stand, die ihn beeindruckten). . Eine besondere Erwähnung verdient auch die Legende von Isidoro Cruz, einem der sensibelsten und schrulligsten Schnitzer des Ortes. Im Alter von 13 Jahren näherte er sich der Skulptur und wurde sofort bemerkt, seine Werke wurden zunächst in Oaxaca ausgestellt, aber im Laufe der Zeit wurde sein Name sehr berühmt und er wurde zum Leiter des Handwerkerzentrums ernannt. Hier schlug er im Kontakt mit Kaufleuten und Amateuren seine Werke für andere Orte vor und förderte die Arbeit anderer Handwerker in seiner Region. Als Mensch mit viel Sicht und Offenheit stellte er sich immer den anderen Bildhauern zur Verfügung und vor allem den jungen Menschen, die zu dieser Aktivität kamen.

La Unión Tejalapam, ein kleines Zentrum 29 km südlich von Oaxaca, ist der dritte berühmte Kern für die Herstellung von Alebrijes. Auch hier, wie in den umliegenden Städten, liegt die Herstellung dieser Skulpturen in der Familie: Die berühmteste ist die von Santiago, zahlreich und bestehend aus vielen Künstlern, von Martín über Quirino bis Placido Arturo, Francisco ... und wirklich viele andere. Diese Handwerker sind interessant wegen der Art der verwendeten Skulpturen, die gröber und elementarer sind als die der anderen genannten und oft aus mehr Elementen bestehen. Der Gründer war Martín, der in den 60er Jahren nach einem Aufenthalt in den USA begann. Bauer, nur die Arbeit auf dem Feld reichte nicht aus, um die Familie zu ernähren, deshalb begann er mit der Holzbearbeitung als finanzielle Hilfe, und im Laufe der Jahre zeigte sich dies als seine wahre Leidenschaft.

In Fortsetzung der alten Tradition des Pappschnitzens haben diese brillanten und visionären Künstler der Welt ein fantastisches und überraschendes Universum geschaffen und gegeben, in dem Phantasie und Träume, die aus einer tausendjährigen Vergangenheit stammen, noch heute Quellen sind. von Neugier und Anziehungskraft. Jedes Motiv ist ein Element für sich, einzigartig und unwiederholbar, sei es eines der Alebrijes-Stücke - Tierporträts mit exzentrischen und monströsen Details werden so genannt - sei es eine Skulptur, eine Maske oder etwas anderes ...

Jede Stadt hat diese Magie, dieses eigene kulturelle Erbe, das sie vielfarbig und vielfältig macht, wie Oaxaca und seine Kostüme; Wie Tlalpujahua und seine Weihnachtskulisse;; Alle unsere lateinamerikanischen Völker haben ein historisches und kulturelles Erbe, das sie einzigartig macht. Sie müssen nur Ihre Augen öffnen und sie kennenlernen!

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